La fotografía profesional exige una adaptación constante a las condiciones del entorno. Más allá del control absoluto que ofrece un estudio, la captura de paisajes y escenas urbanas requiere una lectura precisa de la luz disponible para transformar un escenario cotidiano en una narrativa visual contundente. La reciente serie fotográfica de BC The Factory explora esta faceta, demostrando que la técnica periodística y artística se fusionan al documentar el mundo exterior.
El portafolio presenta un contraste deliberado entre la calma y el caos. Las imágenes capturadas durante la «hora dorada» en cuerpos de agua muestran un manejo del contraluz que recorta siluetas de vegetación sobre cielos saturados, evocando serenidad y equilibrio compositivo. En contraposición, las marinas en blanco y negro utilizan el rango dinámico para dramatizar la estructura de las nubes de tormenta, otorgando a la costa una textura casi táctil y atemporal.
En el ámbito urbano, la lente de Cortés documenta la vibrante identidad de la Ciudad de México. La fotografía nocturna del monumento a Cuitláhuac destaca por el equilibrio técnico entre las luces artificiales de los rascacielos y la iluminación monumental, preservando el detalle en las sombras profundas. Simultáneamente, el registro de arte urbano congela el movimiento de los transeúntes frente a murales de gran escala, contextualizando la obra plástica dentro de la dinámica viva de la calle.
Estas imágenes no son meros registros turísticos; funcionan como ejercicios de «cacería de luz». Desde la saturación natural de un atardecer hasta la escala de grises de un cielo nublado, cada toma reafirma que la visión de un fotógrafo experto no depende del equipo, sino de la capacidad de observación e interpretación del momento exacto.
